【学思践悟十九大】滑稽戏之“魂”不能丢
2017-12-13 08:22:48 来源:东方网 作者:王洪 选稿:郁婷苈

  中国滑稽戏诞生110周年展演昨天结束,在苏浙沪7家滑稽院团带来的7部剧目中,反映现实题材、贴近百姓生活的剧目占了6部,滑稽界这种“从火热生活中汲取营养”的共同追求,在昨天下午举行的“共话滑稽百年情,续写时代新篇章”主题论坛上得到了专家学者的充分肯定。不少专家学者也在发言中直面剧种面临的危机,回望滑稽戏的“初心”探讨“笑道”,认为滑稽戏之“魂”不能丢。(新民晚报12月11日)

  今年是上海滑稽戏诞生110周年,这个在上海土生土长的剧种经历过辉煌,也陷入过低谷。在业内人士看来,滑稽戏不好笑、不滑稽的背后,揭示了滑稽戏领域优秀人才与好作品的断层危机。就拿上个月本市举办的第三届上海国际喜剧节滑稽戏展演板块来说,尽管来自全国的七家滑稽剧团纷纷拿出了绝活,14场滑稽戏中既有原创剧目,又有经典获奖剧目,题材关注养老话题、代际婚恋观冲突等当下社会热点,有的戏观众笑了100多次,有的戏却笑声寥寥,滑稽戏不好笑、不滑稽的背后,普遍暴露出揭示滑稽戏领域优秀人才与好作品的断层危机,由此造成不接地气,不贴生活实际的问题。

  过去好的滑稽戏作品,往往需要滑稽戏演员共同参与创作,但现在的年轻演员都很‘忙’,在舞台艺术创作上花费的时间是少之又少,这个现实要认真反思。犹如老演员童双春所言,滑稽戏不噱,比什么戏都难看,但噱过头,又显得庸俗。笑是滑稽戏的“魂”,但这笑声中考验的是滑稽从业者的分寸感。滑稽戏是文化艺术,如果演员不深入生活,不紧贴实际创作,滑稽戏又怎么能引起观众共鸣。进而笑出声来。另外一方面,现在滑稽演员在申城电视荧屏天天可见,从原先的情景剧《红茶坊》、《老娘舅》、《老洋房的新故事》,到如今的《舒悦讲故事》、《36度7》、《欢乐星期二》等综艺节目,不论是沪上的滑稽名角,还是中青代滑稽演员,似乎一个都不少,但诺大的上海,就是没有独撑门面的剧场“天天演”滑稽大戏,还有在平时申城的各类商业活动中,滑稽演员倒是经常可见。由此而言,上海的滑稽演员,现在哪还有更多时间和精力,去创排滑稽原创新戏,钻研和破解滑稽戏的理论和舞台演出吸引观众的难题。

  曾一度风光的滑稽艺术,如今日渐式微和滑坡落伍,是不争的现实。和上海沪剧等地方戏曲频出新作,近年来创排的《挑山女人》《邓世昌》《51把钥匙》享誉上海,不但进京演出,还屡获大奖相比,同样是本土戏曲,滑稽的落差显得更为明显,创作和演出明显落后一大截。要知道,作为上海的本土戏曲,滑稽戏曾拥有巨大的观众人群,占据独特的语言和市场优势,可如今同样的市场、同样作为戏曲艺术,这其中的不同和个中原因,可以说,问题都出在滑稽戏艺术自身,不仅滑稽的创作和排演落伍,人才的青黄不接更加严重,后继乏人不是危言耸听。

  上海作为一个国际文化大都市,方言的传承和发展,滑稽艺术具有不可推卸责任。滑稽戏和城市文脉延绵紧密相连,滑稽戏也是城市文艺的重要表现形式之一。在文化大发展的新时代,滑稽戏必须奋起直追,从基础做起,面对现实,思考今后振兴发展的内生机制。要借助上海文艺院团“一团一策”的改革要求,不忘滑稽戏的初心,内外兼修,从自身体制和机制变革做起,确立改革追求,既要满足电视荧屏的观众需求,更要从滑稽长远发展的眼光,扎扎实实探索符合滑稽艺术规律的传承创新路径,挖掘滑稽的底蕴和潜力,让滑稽戏演员回归舞台,下功夫贴近生活实际和时代变化,去创作有筋骨、有温度、有特色、“说噱逗唱”皆优的滑稽新戏,还要着力培养滑稽接班人,从少年儿童中培养滑稽演员,重振滑稽曾经的演出创作盛况,做到出戏出人出精品,重新确立110岁滑稽戏在上海舞台全新的地位和作为。