仪表局出了大批艺术家
2007年12月6日 10:00 |
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| 选稿:上官贤 来源:东方网 作者:吴兴人 |
三十五年前，上海有个仪表局。仪表局顾名思义，是生产仪表产品的。它曾和上海市民的生活有着密切的关系。这个局生产的“凯歌”、“金星”、“飞跃”等仪电产品，都是当时风靡一时的名牌产品，进入了千万寻常百姓家。但是，这个如今已不复存在的仪表局，还出了一个鲜为人知的重要成果，那就是出了一大批杰出的艺术家。当年仪表局有一群热爱书画艺术的年轻人，满怀着对艺术的挚爱，凭籍着对友情的追求，自发组织成立了一个“绿洲书画会”。在当时，这在广袤的艺术世界里，绿洲有点名不副实，而是一个小小的、不起眼的艺术“绿点”。如今，在这个绿色的亮点延伸开来，现已扩展为一片绿色的芳草地，当年为仪电产品做广告、商标、会展设计的年轻人，现已成上海博物馆馆长、上海大学美术学院的教授、中国2010年上海世博会总策划师、中国书法家协会评委会委员、黄宾虹研究专家，等等。士别三日，刮目相看，更何况士别三十五年后。这支队伍变化之大，更令人振奋，令人惊诧不已，成为最近上海艺术界的一大新闻。即此而论，其价值超越了《绿洲赋艺术展》的本身。
昨天在徐汇艺术馆开幕的《绿洲赋艺术展》，展示了“绿洲书画会”的引人注目的艺术成果。然而，更值得注意的是，这批功成名就的政治家、艺术家、专家学者，并没有讳言自己当年的“出身”。他们在展出作品的最后一行文字说明里，都标示出自己的过去：“曾在上海微型轴承厂工作”、“曾在上海电度表厂工作”、“曾在上海264厂工作”、“曾在上海无线电十八厂工作”、” “曾在上海无线电九厂工作”、“曾在上海光学仪器厂工作”、“曾在上海101厂工作”，等等，都是意味深长的。做过学徒、工人或基层干部，并不是一种不光彩的履历，更不是微不足道的，而是展示了自己的起点，说明了自己的成长历程。三十五年过去，他们始终以书画会作为凝聚艺术情结的载体。情系丹青，乐此不疲。官做大了，并没有放下自己的画笔；功成名就，对艺术的追求和探索，一如既往。诚如“绿洲书画会”会长陆志文教授所说的：＂绿洲精神之可贵，在于大家和谐相处，低调做人，不以功利为目的、追求艺术和珍贵的友情。”这点精神，在市场经济大潮滚滚而来的今天，更值得大大发扬。
秋天是收获的季节。《绿洲赋艺术展》的成功，还展示了一条重要的培养艺术人才的道路。培养艺术人才，艺术院校不是唯一的培养艺术人才的所在。生活也是一座大学。有一段在社会底层生活的经历，对培养艺术人才而言，非但不是一件坏事，而是一件好事。它为艺术创作提供了必不可少的营养。人生有这样一段生活经历，再加上个人的艰苦努力，有条件再进艺术院校深造，就有可能成就艺术大家。它开始是一个小小的“绿点”，里面长着几根小草，但三十五年过去，绿色的小草已长成参天的大树。“绿洲书画会”的成才模式告诉我们：以画为友，持之以恒，互相促进，互相支持，浓情滋养人才，艺术精品和杰出人才就会汨汨流出。
说了这样一大段话，还没有谈到《绿洲赋艺术展》的本身。这里再略述几句。
《绿洲赋艺术展》是一次艺术创作的检阅。一进艺术展大门，就可以见到中国书、画、文三绝的上海博物馆馆长陈燮君的力作——展示西藏风情的大幅油画《雪域夜诊》、《回首壮丽》，画家以浑厚的笔触和色彩，描绘了雪域的风光、人物，画面的背后，还透出深沉的人生哲理，色彩浓得几乎化不开，强烈的艺术的张力令观者心跳不止；上海大学美术学院教授陆志文的《秋艳系列》，是一曲名副其实的“秋色赋”，展示了画家近几年来创作的新高峰，看后令人流连忘返；这里还有展示反映迷人的田园风光的中国水彩画《田野》，流光溢彩的油画《金色池塘》、《人体》，演绎经典的中国画《中国古典名著人物画》，波光荡漾的油画《水乡情节》，宁静祥和的中国画《大清凉》和油画《轻风》、《荷》，体现人与自然和谐的招贴画，具有艺术感染力的摄影作品和书法作品，真是美不胜收。驻足于这个展览会，是一次难得的艺术享受，值得观者细细品味。
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